Orquesta sinfónica nacional juvenil de Venezuela

Oci, cultura , exclusió social , convivència i de orientació, formació

Vengo a presentaros el proyecto comunitario llevado a cavo por el maestro Abreu en Venezuela, que ha permitido, mediante la educación musical y la participación en orquestas y coros, transformar la vida y la trayectoria de miles de jóvenes venezolanos, que se encontraban en situaciones de exclusión social. La educación musical, en este sentido, se convierte en una estrategia de intervención social comunitaria,  José Antonio Abreu funda en 1975 la primera orquesta sinfónica nacional juvenil de Venezuela, y en 1979 se crea FESNOJIV, con el proyecto de organizar un sistema de orquestas, y una red de centros académicos nacidos y llevados des de el trabajo comunitario

El objetivo básico de este proyecto es favorecer la organización social y el desarrollo comunitario, utilizando como instrumento la instrucción musical y la práctica colectiva de la música a través de la orquesta sinfónica y el coro.

Sus objetivos pasan por la capacitación de cada persona, cultivando su educación musical i mejorando sus habilidades como cantante o intérprete, o como luthier (constructor de instrumentos) i asegurar la capacidad de trabajo en grupo, en música de cámara o en pequeñas orquestas, donde se asume el propio rol, el liderazgo del director/a de la orquesta, y la búsqueda de la belleza colectivamente lograda en la interpretación musical.

La transformación de la comunidad, mediante un proceso educativo creado en un espacio para la integración de los niños y jóvenes en barriadas marginales, transforma el entorno urbano, genera un nuevo imaginario cultural, y aparecen nuevas oportunidades profesionales y económicas que dependen del propio esfuerzo.

Este proyecto busca formar personal, integral y musicalmente a los niños y jóvenes de Venezuela. Este objetivo tiene tres efectos: favorecer un proceso de inclusión social de los niños y jóvenes que se encuentran en grave riesgo de exclusión social (violencia, niños abandonados, bandas, toxicomanías, etc.); favorecer el desarrollo cultural de cada región de Venezuela; y beneficiar a todos los niños y jóvenes que sea posible –y a sus familias–, lo que implica que este proyecto tiende a expandirse, alcanzado en 2010 más de 300 orquestas de jóvenes en Venezuela.

 Su objetivo social ha sido siempre disminuir en la medida de lo posible los niveles de pobreza, analfabetismo, marginalidad y delincuencia de la población infantil y juvenil en Venezuela.

El proceso de formación de los niños comienza ya en la etapa de preescolar, con el aprendizaje del ritmo y la expresión corporal. A partir de los siete años, comienzan a aprender el instrumento musical, la notación, y cada niño canta y toca su instrumento. Se trata de un proceso de aprendizaje a través de la práctica, tocando frente al público, y favoreciendo por ello la autoestima y la capacidad de actuar ante los demás de cada niño o cada joven. A la vez, se trabaja con los padres y madres, formándolos en el modelo de enseñanza, y sobre todo en cómo apoyar las prácticas de los niños y jóvenes en el hogar familiar.

Su modelo metodológico de aprendizaje es en cascada, en el que los estudiantes más avanzados enseñan a los menos avanzados, convirtiéndose en protagonistas de la educación. La educación artística, siempre exigente y esforzada, permite romper el círculo de la pobreza, haciendo posible una transformación personal, grupal, comunitaria y social. Pero no ya la educación artística en el sentido individualista romántico, como cultivo del genio personal intransferible que alcanza la gloria y el reconocimiento, sino la educación artística como derecho ciudadano, como estrategia para hacer posible dar lo mejor de cada uno, abriendo un nuevo espacio para la realización personal, para la experiencia estética, y para la creación artística

En este proyecto, podemos observar un proceso de enriquecimiento personal (la técnica personal en el instrumento que corresponda), de potenciación de las habilidades para integrarse y trabajar en un grupo complejo, como una orquesta, y un enriquecimiento comunitario, hasta convertirse en una herramienta clave en el desarrollo cultural y en el bienestar de la población venezolana, convirtiéndose en una alternativa real, esforzada y cualificadora, para un ingente número de niños y jóvenes desfavorecidos.

Su lema, “Tocar y luchar”, muestra claramente su objetivo de capacitación de las personas excluidas a través de la música. La experiencia orquestal se concibe como una experiencia colectiva y social, basada en la búsqueda de la excelencia, y permite experimentar la posibilidad de alcanzar dicha excelencia personal y colectiva, mediante la práctica del instrumento que corresponda, y mediante la colaboración en la orquesta, con una voz que es única y es de todos. Precisamente por ello, rompe con la identificación de la música orquestal como música culta y de culto, restringida a las clases pudientes, y acerca la experiencia musical y la cultura a toda persona

Para José Antonio Abreu, en la experiencia de la música orquestal cada persona se enriquece a perseguir el logro de una meta común, con una mística del gozo, del esfuerzo y de la superación, en equipos de trabajo multidisciplinares. Gracias a este proyecto ya se han creado innumerables salas de ensayo, bibliotecas, salas de concierto y teatros, y cabinas de grabación.

Pau Sánchez Méndez